نعم، قام الفنان باستخدام الخط الكانتوري.

الخطوط الكانتورية.

نعم يناسب اللوحة.

حدة وقوة الخط الكانتوري في التعبير مع الألوان الحارة.

نقطة التقاء البحر مع السماء.

تتضح لنا قرب مكان وقوف الأشخاص في اللوحة.

خط الصور الحديدي، خط عواميد الإضاءة، خط الأرضية.

استعمل الفنان اللعب بالضوء بمهارة في إظهار الظل والنور حيث استخدم الألوان الفاتحة بدرجاتها لتمثيل الضوء والألوان الغامقة بدرجاتها لتمثيل الظل مع وضع متطلبات المنظور من نقطة تلاشي “نهاية الأصابع” وخطوط التقاء “امتداد الأكمام” وخط الأفق “التقاء اليد بالسماء في الأعلى” في الاعتبار.

هي درجات البنفسجي والرمادي الغامقة والفاتحة واللونين الأبيض والأسود أيضاً.

لا، فخط المناورة يلغي إحساس المشاهد بالظل والنور.

الخامات المستخدمة هي الجبس والخيش بعض المعجون.

وفقت الفنانة فقد أظهرت البعد والفكرة التي تريد إظهارها في اللوحة الخامات البديلة مثل : عجينة الخزف ، عجينة الورق ، الخيش البلاستيكي، قطع الكرتون ، الجبس ، الخشب … وغيرها

جدران الكهوف والجبال.

خط الأفق ونقطة التلاشي.

الخط الخارجي للشكل.

تبرز وتظهر الأشكال.

الزيت المخفف (التربنتين).

إسكيلوس.

أكبر من الأجسام البعيدة.

جميع ما سبق.

صح

صح

صح

صح

خطأ

صح

اللانهاية في الفن الزخرفي الإسلامي تعني الاستمرار في متابعة المشاهدة خارج حدود الوحدة الزخرفية والانطلاق بالرؤية إلى ما لا نهاية.

لقد استفادوا الفنانون المسلمون مما يحيطه من عناصر الطبيعة وقام بتجريدها وصياغتها داخل مساحات و تقسيمات هندسية مختلفة ومتنوعة فأثرى الفن الإسلامي بكثير من القيم الفنية والجمالية كالامتداد والاستمرارية إلى ما لا نهاية.

نعم، يمكن حيث يستعمل هذا الأسلوب في عمل الأسقف وزخرفة الأبواب وعمل الجداريات الرائعة التي تجمع بين الأصالة والتطور.

نلاحظ اهتمامه بالمنتجات النفعية ذات الطابع الإسلامي، كما في النباتات والفازة والمفرش الأزرق.

مجردة، الزخرفة في الصورة زخرفة نباتية.

اتبع الفنان في رسم الصورة على الزخرفة النباتية المجردة وعلى العناصر. والمنتجات النفعية ذات الطابع الإسلامي كما في الستائر والمزهريات وجدران الحوائط.

نوع الزخرفة المستخدمة هي الزخرفة الإسلامية اللانهائية.

الشكل يمكن تطويره لإنتاج تصميمات هندسية متنوعة.

العنصر المستخدم أوراق النباتات في شكل خطوط منحنية لا نهائية.

أشكال زخرفية نباتية وهندسية كالمثمن الإسلامي وأعاد صياغته في أشكال مختلفة وتراكيب متنوعة.
استخدم فيها عمليات التكبير والتصغير وانعكاسات تلك الأشكال على المرايا المختلفة المقاسات والزوايا، وتنفيذها على العديد من الخامات.

نشاهد في اللوحات المبينة مراعاة خاصية النسبة والتناسب حيث يظهر ذلك في تناسب أجزاء اللوحة مثل الأزهار والفروع مع مثيلتها من حيث الحجم والتوزيع والتشابك الهندسي وتداخل سيقان النباتات ويظهر ذلك في الشكل الثاني.

التناسب هو من أهم قواعد الزخرفة الإسلامية يتمثل في تناسب أجزاء أي عنصر فيها وكل جزء مع الآخر وهو ليس له قاعدة محددة إنما يتوقف على الذوق الفني ، أما بالنسبة للتشابك فهو يظهر بكثرة في الزخارف الإسلامية وهو أما يكون مؤلف من أشكال هندسية متداخلة أو من وحدات نباتية مزهرة وله عدة أنواع فهو أما على شكل التفاف أو على شكل حلزوني بسيط، يضم أوراقاً وأزهاراً متتابعة على ساق ملتف وملتف أو بالتفاف ساقين من النبات بشكل متعاكس تتخللهما أزهار وأوراق.

لكل طالب اختياره : أفضل الشكل (60).

العنصر المستخدم أوراق النباتات في شكل وحدة لانهائية.

أوجه الشبه :
تظهر في استخدام أنواع الزخارف النباتية والهندسية والمتشابهة أيضاً في تكرار الزخارف .
الاختلاف :
يتضح في طرق الحفر حيث كان العصر العباسي يمتاز بالحفر المائل والزخارف كبيرة الحجم بشكل شرائط ، بعكس زخارف العصر المملوكي الصغيرة والدقيقة مع استخدام النجمة الإسلامية بكل براعة .

الزخارف الإسلامية.

التوازن والتناظر والتشعب والتكرار والامتداد واللانهاية.

الاستمرارية والانطلاق بالرؤية إلى ما لا نهاية.

التوازن والراحة النفسية لعين الناظر.

صح

صح

صح

صح

صح

الألوان: هناك تدرج جميل في اللون المستخدم وهذا يعكس براعة بالباتيك.
الاتزان: العملين متزنين والعناصر مكررة بشكل يريح العين.
الزخارف: متنوعة وواضحة التفاصيل.

المواد العازلة مثل: الطين، برادة الحديد، معجون الأرز لعزل المساحات.

لون القماش المستخدم أبيض من الحرير أو القطن.

ألوان الصبغات ثلاث ألوان “البني، الأزرق، الأحمر”.

1- وضع التصميم على القماش.
2- إضافة الشمع للتصميم.
3- وضع الألوان على التصميم.
4- ترك العمل يجف.
5- إزالة الشمع بالكي.
6- عرض المنتج النهائي.

لباتيك ارتباط وثيق بالملوك والأمراء والأغنياء باعتباره إحدى هوايات وتقاليد المرأة الملكية وعلاقته بنشر الإسلام في أندونيسيا، والحكومة في أندونيسيا شجعت الشعب على الاهتمام به والحفاظ على صناعته كونه يعتبر من التراث الثقافي والاقتصادي للدولة. وقال : أنه ينتشر في 11 إقليماً من 30 إقليماً أندونيسياً بطرق وتراكيب تختلف من إقليم إلى آخر حسب طبيعة كل منطقة، كما أنه يباع في عدة دول عربية وأولها اليمن فضلاً عن دول أوروبا وجنوب شرق آسيا واستراليا وغيرها وأغلب منتجي الباتيك في أندونيسيا هم من الحضارم اليمنيين ويعمل فيه أكثر من مليون أندونيسي وأضاف بامبا بأن الباتيك يتكون من أقمشة ومواد خشبية وصمغ وجلود ومواد ملونة من الأصباغ والمواد الكيماوية والماء كلها تتداخل في رسم الباتيك ويتم استخدامها في أغراض متعددة مثل الفوط والشيلان والعمائم إضافة إلى غطاء الفرش والسرر والوسائد وزخارف الجدران “للديكور” وغيره.
عروض فنية : في إطار زي الباتيك قدم فتيان وفتيات أندونيسيين عدة عروض ورقصات فنية شعبية معبرة منها وقصة من بالي تعبر عن الانفتاح للمرأة الأندونيسية وكسرها لحاجز العزلة الذي كان مضروباً عليها حيث يصاحب هذه الرقصة لبس التاج والخنجر والحركات البهلوانية، كما قدمت رقصة أخرى تسمى الجاجيوكي وهي من غرب جاوة يقوم بها الرجال.

الخشب والخيش وكرمشة الأقمشة بشكل مختلف.

النموذج الأول يدل على الباتيك التقليدي الذي أخذ الطابع الزخرفي والاعتماد في تنفيذه على القوالب المتنوعة والاستنسل والصبغات المختلفة والاقتصار على استخدام الحرير والقطن فقط لا غير.
أما الفن المعاصر الذي يعبر عنه النموذج الثاني فهو يعبر عن شخصية الفنان من حيث التصميم والألوان وأسلوب التطبيق حيث أصبح وسيلة اتصال خلاقة ومتنوعة بالإضافة إلى التطور التقني في استخدام الأدوات التقليدية واستخدام أكثر من سطح وملمس مختلف للطباعة عليه كالجلود والصوف والورق والسيراميك.

ترتيب الخطوات:
1. رسم التصميم.
2. وضع الشمع.
3. التلوين بالصبغة.
4. تجفيف التصميم.
5. إزالة الشمع وعرض المنتج.

نقل التصميم على القماش.
التلوين بالصبغة.
التلوين بالصبغة.
التلوين بالصبغة مرة أخرى.
تشميع المناطق الداخلية للتصميم.
تشميع المناطق الخارجية للتصميم.
تكسير الشمع الخارجي.
إزالة الشمع بالكي.

صح

صح

صح

صح

صح

خطأ

إحدى طرق الطباعة اليدوية.

الهند.

شمع مصهور.

القطع القماشية.

التأثير الجمالي للفنان المسلم في تلوين بلاطات القاشاني:
الفن القاشاني أو الزخرفة القاشانية هو من الفنون الزخرفية الفارسية، شاع استخدامه في إيران في القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر ميلادي، وحل محل الفسيفساء، ثم ما لبث أن انتقل إلى تركيا في زمن العثمانيين مع انتقال العديد من الفنانين الفرس إلى تركيا، ليصبح الأساس في تزيين جدران المساجد والتكايا والقصور والمقابر والأضرحة.
الفن القاشاني:
والقاشاني عبارة عن ألواح خزفية (شبيه بالبلاطات) مربعة الشكل، تنقش على سطوحها زخارف ملونة بالأزرق النيلي والأزرق السماوي، والأخضر وأحياناً الأحمر. وتحاط هذه الزخارف بخطوط سوداء دقيقة تجعلها بارزة على أرضيتها البيضاء.
وقد برز الخزاف (غيبي الشامي) الذي ظهر في دمشق ومصر أيضاً، وترك في دمشق آثاراً رائعة في جامع (التوريزي) وتربته، ثم أصبحت بعد ذلك مدينة (إزنيك) في تركيا مركزاً هاماً لصناعة الخزف على الرسم تحت الطلاء مع استخدام اللون الأزرق الزهري والفيروزي والأخضر والأصفر والأحمر البندوري، وهو من مميزات الخزف التركي الذي ظهر في هذه المدينة.
البدايات بالعودة قليلاً إلى الوراء، نجد أن بداية ظهور القاشاني في الفن الإسلامي، كانت في العهد العباسي، فالخزف. كما يقول جورج مارسيه – من بين كل الفنون التطبيقية العباسية، هو الذي ترك لنا أكبر كمية ظاهرة من الخارج، وكانت سامراء والرقة والري، قد شهدت انبعاثاً للتقنيات القديمة لصناعة الفخار المموه بالميناء.
والتي كانت من مفاخر فارس في عهد الملوك العظام، أما القاشاني المزين بالأزرق والأخضر والأصفر فتشواهد هوافرة على أنه من أبرز جميع تقنيات صناعة الفخار التي كانت مزدهرة آنئذ كما أنها أكثرها جمالاً وأكثرها غموضاً في تحديد أصوله، لاسيما منها القاشان ذو البريق المعدني.
ويمثل الخزف الأندلسي مشابهات أكيدة مع خزف أفريقيا، خاصة تونس، فالزخرفة الملونة على طلاء والمعشاة
أما عن المشابهات الحيوانية فهي كثيرة.

بدايات ظهور البلاطات الخزفية في العصر العباسي وكان أهم مدنه “سامراء والرقة والري” في العراق وسوريا وإيران وانتقلت تلك الصناعة من إيران إلى آسيا الوسطى وتركيا حتى بلغ درجة من الروعة والإتقان فدخل دائرة التحف الفنية الرفيعة والثمينة التي تقوم المتاحف العالمية باقتنائها.
وقد انطلق الفنان المسلم ليبدع ويبتكر رسوما وزخارف وفق عقيدته ودينه وكانت الطبيعة مصدر إلهامه فرأى أنه استخدم عناصر الطبيعة من نباتات وأشخاص ليوضح منظر رائع لحديقة مزهرة تضم مجموعة من النساء في جلسة رائعة.

استخدم هذا الأسلوب في عمل المحاريب الرائعة في كثير من الجوامع المصنوعة من القيشاني (البلاطات الخزفية) وأيضاً الكثير من اللوحات الرائعة في بعض المنشآت المعمارية الإسلامية.

فكرة التنفيذ تتألف لوحات القيشاني من مجموعة بلاطات خزفية متعددة الأشكال والألوان والقياسات، تنظم جنباً إلى جنب بشكل مدروس، لتؤلف في النهاية منظراً لزخارف وتشكيلات هندسية أو نباتية.

العامل المشترك بين قاشاني ، سيراميك ، موزاييك ، فسيفساء ، بور سلين هو : استخدام الخزف في صنعها جميعاً.
قاشاني : يعود المصطلح إلى مدينة قاشان الإيرانية التي ازدهرت هذه الحرفة الفنية في القرنين الثالث والرابع عشر الميلاديين وتتألف اللوحات من مجموعة بلاطات خزفية متعددة الأشكال والألوان والقياسات تنظم جنباً إلى جنب بشكل مدروس؛ لتؤلف في النهاية منظراً لزخارف وتشكيلات هندسية أو نباتية.
سيراميك : هو لفظ فرنسي ceramic أطلق على فن الخزف والكلمة مأخوذة أصلاً من كلمة إغريقية قديمة “كيراميك” وهي كلمة مرادفة لمصطلح البلاطات الخزفية.
موزاييك : كسر بلاطات خزفية وبقايا للبلاطات تدخل في تكوين اللوحة الخزفية.
فسيفساء : مجموعة من بلاطات الخزف الصغيرة في الحجم جدا تتشكل لتكون لوحة فنية جميلة.
بورسلين : هو طريقة مختلفة في عرض بلاطات الخزف عن طريق معالجتها لتصبح أكثر نعومة ولمعان.

مقومات الجمال :
تناسق الألوان وتناغم الزخارف وتشابكها مع بعض في شكل لا نهائي وتكرار الزخارف يعطي امتداد، واللون الأسود يؤكد كل هذه الدلالات .

الخزف الإيراني.
بلاط إزنيق تركيا.

يوجد تشابه بالفعل ويظهر من الزخارف النباتية وطرق تكرار الزخارف وتقارب الألوان واستخدام الأواني في الاستخدامات الحياتية.

مراحل حرق السيراميك :
هو مرحلة من مراحل الإنتاج للوصول إلى الشكل الثابت والنهائي لمنتج السيراميك بالإضافة إلى إكسابه الصلابة المناسبة وتحويل الجليز والألوان إلى الصورة النهائية من اللمعان والملمس الزجاجي ويجب أن نعرف أن الحريق يتم بصورة تدريجية حتى يصل إلى مرحلة الحريق ويبدأ في الانخفاض بصورة تدريجية أيضاً أثناء عملية التبريد .
الاستخدام :
تستخدم المواد المكونة للطبقة الزجاجية (الجليز)؛ لتغطية أسطح المنتجات ويتم تحضير المادة .
التغيرات الطبيعية التي تحدث نتيجة الحريق :
• الانكماش : ينتج ذلك نتيجة تجاذب الحبيبات لبعضها البعض .
• طرق تلافيه ومعالجته: يمكن تجنب هذا الانكماش عن طريق تثبيت مسبق للمواد المستخدمة .

التصميم العام: الورود والأغصان. | الفكرة الابتكارية: شكل الحديقة. | العنصر المختار حركته: الورود والأوراق. | المجموعة اللونية: المجموعة الدافئة مع اللون الأسود المحايد.
التصميم العام: شكل الفراشة. | الفكرة الابتكارية: شكل لعب الفراشات مع الزهور. | العنصر المختار حركته: حركة الفراشة والفروع. | المجموعة اللونية: المجموعة الدافئة.
التصميم العام: شكل الوردة بأوراقها. | الفكرة الابتكارية: الوردة أخذت شكل المنتج ببراعة. | العنصر المختار حركته: لا يوجد تكرار. | المجموعة اللونية: المجموعة الباردة.

عرفت البلاطات الخزفية قديما بالقاشاني وهو فن عربي اسلامي عريق ظهر في العصر العباسي في العراق وسوريا وإيران وارتبط هذا الفن بالعمارة وقد ساهم التبادل التجاري في نقل التأثيرات الفنية بين الدول.

الزخارف النباتية ومنها الفروع النباتية والأزهار.
الزخارف الهندسية.
الزخارف الكتابية.

مصر.

الطين الصلصالي.

الفن الإسلامي.

جميع ما سبق.

خطأ

صح

صح

خطأ

صح

صح